Вуди Аллен: карьера в 20 веселых, блестящих линиях

В эту пятницу, Café Society , последний выпуск писателя / режиссера / комического божества Вуди Аллен Вальсы в театры - 47-й фильм, который Аллен направил на карьеру, охватывающую 50 лет. (Да, мы считаем « Нью-Йоркские истории». ) У него были кассовые успехи, откровенные бомбы, шедевры, получившие «Оскар», и критически обдуманные штучки. Но независимо от приемов его фильмов (и т он повторяет слухи о своей личной жизни ), ему удалось выкачать фильм в год с впечатляющей регулярностью. Некоторые ключевые элементы остались прежними - как только джаз-кларнет проскальзывает на саундтрек, зрители точно знают, с кем имеют дело. Но как художник, Аллен значительно развился за эти годы.

От смешного-Вуди до серьезного-Вуди, американского шутника из Borscht-Belt и автора, финансируемого евро, он переключался между комедиями, камерными драмами и исследованиями персонажей, сохраняя при этом свой фирменный стиль. С его бесконечно цитируемым диалогом в качестве руководства, мы наметили полвека, которые Аллен провел, бросая вызов, восхищая, ухаживая и развлекая аудиторию через некоторые из своих самых забавных, самых проницательных строк. Они не всегда являются его самыми известными певцами, но считают их указателями на долгую и разнообразную карьеру.

1. « Он всегда очень подавлен. Я думаю, что если бы он был успешным преступником, он бы чувствовал себя лучше. Вы знаете, он никогда не входил в список «10 самых разыскиваемых». Это очень нечестное голосование; это тот, кого вы знаете ».« Возьми деньги и беги » (1969)
Опираясь на свой опыт в качестве стоящего комикса и шутки для ночных личностей, таких как Сид Цезарь и Эд Салливан, ранняя карьера Аллена в Голливуде была построена на таких кусочках. Способность комика жениться на несовпадающих идеях, чтобы разоблачить абсурдность жизни, стала бы его торговой маркой, и это издевательство о неуклюжем грабителе вызвало приступы вдохновенной нелепости, как патроны Гатлинга. Для многих поклонников Аллен никогда не был лучше, чем в этих комедиях раннего периода, когда он был доволен не чем иным, как смехом, и многими из них.

2. Аллан: Что ты делаешь в субботу вечером?
Женщина: Самоубийство.
Аллан: А как насчет ночи пятницы? - Играй снова, Сэм (1972)
Бегущая Алленом одержимость любовью, смертью и связью между ними началась рано с этой адаптации пьесы, которую он написал в 1969 году (и которую бродвейский ветеринар Герберт Росс направил на экран три года спустя). Этот обмен между его характером и угрюмой женщиной, которого он встречает в художественной галерее, заключает в себе ироническую трагедию типичной фигуры алленского стиля: виды женщин, которых он хочет, сами ничего не хотят, особенно не он. Жизнь и любовь - проигрышные игры в мировоззрении Аллена - вы должны в конце концов отказаться от них, но вопрос в том, сколько раундов вы продержитесь, прежде чем сойдете, и что вы делаете, прежде чем уступить поражению.

3. «Когда дело доходит до секса, есть некоторые вещи, которые всегда следует оставлять неизвестными, и с моей удачей они, вероятно, будут». - Все, что вы когда-либо хотели знать о сексе (* но боялись спросить) (1972 )
Самоуничижение сформировало краеугольный камень комедийной чувствительности Аллена с самого начала, и он помог продвинуть рожденного и воспитанного невинного юмора Катскиллса в мейнстрим. Архетипический еврейский интеллектуал приобрел статус секс-символа в течение семидесятых, но, несмотря на то, что его культурный облик возрос, Аллен оставался одновременно одержимым и напуганным женщинами. (В выпуске « Нью-Йорк Таймс» 1975 года Аллен размышлял: «Любовь - это ответ. Но пока ты ждешь ответа, секс поднимает довольно хорошие вопросы».) Шутки, вроде «высасывания яда» Змеиный укус в « Бананах» (1972) уже доказал, что он может творить чудеса с грязной шуткой и рискованным зрелищем. Но его расширенный, комедийный очерк о бестселлере Дэвида Рубена, сделанного секс-терапевтом, не просто показал, что Аллен может смеяться почти везде; это сделало его одним из самых веселых, крайне маловероятных комиксов с плотскими знаниями.

4. «О, он, вероятно, был членом Национальной стрелковой ассоциации. Это была группа, которая помогла преступникам получить оружие, чтобы они могли стрелять в граждан. Это была государственная служба. ” - Sleeper (1973)
У Аллена всегда была политическая черта в нем, и в его ранние годы это проявлялось как здоровое недовольство молодых людей властью. Эта научно-фантастическая социальная сатира послала ему эоны в будущее, чтобы немного взглянуть на настоящее, с легкостью делая снимки в духе Говарда Козелла и предлагая более жесткие комментарии к исчезающему идеализму в годы, последовавшие за Летом Любви. Но самым главным критическим оружием Аллена всегда был удачный удар, и в простой строчке выше он резюмирует разъяренный парадокс NRA. К сожалению, эта шутка зарабатывает бонусные баллы за то, что остается актуальным до настоящего времени. Пройдет какое-то время, пока он полностью не укажет на то, что по праву можно назвать «серьезной территорией», но на этом этапе Аллен хотел доказать публике, что у него на уме немного больше, чем просто битва полов.

5. «Если выясняется, что Бог есть, я не думаю, что он злой. Я думаю, что самое худшее, что вы можете сказать о нем, это то, что он, в основном, не очень успешен ». - Любовь и смерть (1975)
Отношения Аллена с Богом, вселенной и всем остальным были чреваты и постоянно эволюционировали в течение его карьеры, начиная с своего рода добродушного раздражения и продвигаясь оттуда. (Он неуважительно пошутил в начале рутины о мошенничестве на своем финале метафизики в колледже, «глядя в душу мальчика рядом со мной».) Во время наполеоновской эры этот взгляд на исторические драмы и на русский язык останавливает пули. романы нашли комика, борющегося с более тяжелыми проблемами, чем обычно, прежде всего быть мертвым отцом человечества наверху. В какую бы высшую силу он ни верил, она была либо незаинтересованной, либо отсутствующей, либо чем-то вроде члена. И его умение создавать плавную смесь высокого искусства, низкого юмора и философских размышлений действительно начинается здесь - чувствительность, которая хорошо послужит ему в течение следующих четырех десятилетий.

6. «Вы должны быть благодарны, что вы несчастны, потому что очень повезло, быть несчастным». - Энни Холл (1977)
Энни Холл широко не рассматривается как высшая отметка в карьере Аллена только потому, что она создала наиболее удовлетворительный синтез чувственной чувствительности Аллена и женского прогрессивного движения ведущей леди Дайан Китон ( этот костюм! ) или даже потому, что заработал Аллену свой первый (и единственный) лучший снимок Оскара. В своем собственном решительно пессимистическом подходе Аллен нашел некоторую меру самореализации с этим обреченным романом и дал своей фильмографии столь необходимую дозу надежды. Фильм говорит, что любовь - ублюдок, но падение из-за головы и избиение в результате возможного распада все еще бесконечно предпочтительнее, чем одиночество. Фильм остается самым совершенным и полностью осознанным заявлением Аллена о цели, заключающемся в том, чтобы смешать вызывающую смесь меланхолии и сладости, которая поразила его зрителей в течение 90 минут, которые зрители могут снова и снова пересматривать, как старые фотографии бывшего любовника.

7. «Мне 42 года, а ей 17 лет. Я старше ее отца, вы можете в это поверить? Я встречаюсь с девушкой, где я могу избить ее отца ». - Манхэттен (1979)
В Интервью 1979 года На французском телевидении Аллен заявил, что Манхэттен - это не что иное, как комментарий к «тому, что происходит с американской культурой». Разбивая разницу между горько-сладкой иронией Энни Холл и мрачностью экзистенциальной прямой драмы « Интерьеры» 1978 года, фильма закрепил тот факт, что Аллен был теперь художником, увлекающимся большими идеями и острыми моральными дилеммами - некоторые из которых, как ясно показывает приведенная выше цитата, постарели крайне плохо в свете недавних разоблачений сексуального проступка. Несмотря на это, Манхэттен остается популярным среди поклонников всех времен; это заслуга обморочной привязанности Аллена к Большому яблоку, которое он передает здесь великолепно зернистым черно-белым. Увлечение Нью-Йорком продолжалось на протяжении его долгой карьеры, но романтика между режиссером и городом у него никогда не была чище.

8. «Вы хотите сделать человечество настоящим сервисом? Расскажи смешные шутки. ”- Stardust Memories , (1980)
Стремление Аллена сделать то, что потомство может считать «высоким искусством», понятно, хотя после относительного провала Интерьеров (биография Эрика Лакса цитирует Аллена как доверяющего своему редактору: «Мы вытащили это из коротких волос, не так ли?» ), большинство зрителей хотели, чтобы Аллен вернулся в свою рубку и сделал смешное. Манхэттен доказал, что он все еще мог сделать это, почесывая зуд в артхаусе, хотя, судя по его следующему фильму, у Аллена все еще была микросхема на плече. Цитата стиля Салливана «Путешествия» из его продолжения в 8 1/2 стиля к этому многолетнему фавориту находит Аллена, подшучивающего над собой и его внезапным отклонением от карьеры. Но фильм также удваивается как окунутая в кислоту валентинка для его поклонников - выстрел, сделанный в ответ тем, кто просто хотел, чтобы он сделал Bananas Part 7 и оставил интеллектуальные претензии европейцам.

9. «Секс снимает напряжение. Любовь вызывает это ». - « Секс комедия в летнюю ночь » (1982)
Вот центральное взаимодействие, связывающее все фильмы Аллена: трение между тем, что мозг велит человеку хотеть (любить), и непослушной реакцией тела (желание, секс, свернувшись калачиком и притворяясь, что все в порядке). Самое главное, что «Секс-комедия в летнюю ночь» ознаменовала начало эры Миа Фарроу, когда бывшая миссис Фрэнк Синатра стала его личной и профессиональной музой.

10. «Я работал с Фрейдом в Вене. Мы сломали концепцию зависти к пенису. Фрейд считал, что это должно быть ограничено женщинами ». - Зелиг (1983)
Это абсурдная комедия с ошибками о неэффективном человеке, который может изменить свою внешность в соответствии со своим окружением. Но любой комикс может это осуществить; Зелиг действительно напоминает зрителям, что такое гениальность Аллена, когда дело доходит до искусства комического кинопроизводства. Работая с черно-белыми архивными записями, в которые он наложил себя на голубом экране, он дал своим снимкам изношенный вид, используя подходящие для эпохи винтажные линзы и даже вручную царапая и иным образом снимая свои киноленты. В результате герой, похожий на хамелеона Аллена, оказался в непосредственной близости от исторических личностей (всех от Херста до Гитлера) - это целочисленный зрелищный прицел, наделенный как пафосом, так и комедийным импульсом. Результат остается одновременно его наиболее формально амбициозным начинанием и карьерным достижением.

11. «Я только что встретил замечательного нового человека. Он вымышленный, но у тебя не может быть всего ». - Фиолетовая роза Каира (1985)
Персонажи в фильмах Аллена имеют плохую привычку влюбляться в версию человека, которого они хотят, а не в настоящую, которая существует. Вы можете сказать то же самое о том, что может быть его самым романтическим фильмом о фильмах - мире, в котором мир белых телефонов фильмов 1930-х годов противостоит суровой реальности, происходящей за пределами театров той эпохи. В более грандиозной схеме его карьерной траектории розоватый комфорт Пирога сделал его одним из самых любимых спектаклей, несмотря на то, что он угрожал стать своего рода нишевым талантом, который просто снимал фильмы для своих хардкорных фанатов и никого больше. Это был тип фильма, в котором он удвоил свои комедии, а не кого-то другого.

12. «Я должен прекратить разрушать свою жизнь в поисках ответов, которые я никогда не получу, и просто наслаждаться этим, пока он длится». - Ханна и ее сестры (1986)
Это самый близкий Аллен когда-либо приходил в состояние выполнения дзен. Играя ипохондрического телевизионного писателя в этой драме взаимосвязанных жизней, он понимает, что подчинение произвольной бессмысленности жизни, безусловно, может сделать его пребывание на Земле немного менее болезненным. (В Интервью 1987 года с Rolling Stone Аллен пошутил: «Кто-то однажды спросил меня, должна ли моя мечта жить в сердцах людей, и я сказал, что предпочел бы жить в моей квартире».) Но, возможно, самое главное, Ханна и ее сестры предоставили его очень нужным ударом, и семь номинаций на премию Оскар (три из которых, он заключил) также не повредили. После нескольких стилистических экспериментов, мелочей и проработок персонажей с низкими ставками, это был своего рода фильм с большим заявлением, который был наполнен умным диалогом, невероятными выступлениями (особенно от актеров-актеров) и экзистенциальным чинкатуром, которого люди ждали с Манхэттена.

13. «Какой мир. Это было бы замечательно, если бы не некоторые люди ». - Radio Days (1987)
После неожиданного успеха Ханны в прошлом году, это возвращение к винтажному Аллену (представьте, что воспоминания Энни Холла в Бруклине отсканированы до полной длины) заставило его немного отступить и отступить в определенный угол своей зоны комфорта. Но комбинация сентиментальной ностальгии, юмора в стиле «Борщ» и доброй старомодной мизантропии ощущается как попытка объединить множество его различных карьерных направлений в одном фильме. В его четырехзвездочный обзор, Роджер Эберт сказал, что это «настолько амбициозно и так дерзко, что почти не поддается описанию».

14. «На самом деле мы рационализируем, отрицаем или не можем продолжать жить». - Преступления и проступки (1989)
Возможно, это вершина серьезного Аллена, этот вывод не только служит скрытым комментарием к сомнительным закадровым отношениям Аллена, но и прекрасно отражает дух его кинематографически-моралистического периода. Преступления и проступки находят человека, который учится прощать себя за то, что буквально сходит с рук убийство; если смотреть современными глазами, это звучит как леденящее признание в совершении проступка. Это был критический любимец, но слишком суровый и сильный, чтобы быть хитом зрителей, но три номинации на Оскар и кавалькада позитивных уведомлений не были потрепанным утешительным призом.

15. «Я купил ей этот платок… и я даже не знал ее размера». - « Тайна убийства Манхэттена» (1993)
Романтика может быть грязным делом в мире Аллена, и за четырьмя стенами театра любовная жизнь Аллена не была проще; Миа Фэрроу была назначена на главную роль в Manhattan Murder Mystery , но ее спорный разрыв с Алленом в связи с его отношениями с приемной дочерью Вскоре-Йи Превин заставил ее бесцеремонно покинуть производство. (Режиссер касается своей бывшей любовницы Дайан Китон, чтобы исполнить эту роль.) Когда Фэрроу и Аллен вели грязную борьбу за опеку над своими тремя детьми, Аллен отфильтровал свой личный багаж в своей предыдущей картине « Мужья и жены» (1992). Однако, с помощью Manhattan Murder Mystery , Аллен сознательно избегал сравнений со своей личной жизнью, изменив персонажа Марсия с 21-летнего романиста на профиль, соответствующий 41-летней Анжелике Хьюстон. Тень его личной жизни, однако, с этого момента будет только увеличиваться.

16. «Я думаю, что ты противоположность параноика. Вы ходите вокруг с безумным заблуждением, что такие люди, как вы. ”- Деконструкция Гарри (1997)
В середине девяностых годов Аллен застрял в канавке, благодаря покрытому Оскаром успеху « Пули над Бродвеем» в 1994 году и « Могучей Афродиты» в 1995 году. Но даже когда публика обняла его, грязная личная жизнь Аллена погрузила его в горячую воду с большим количеством звезд. Ясно, что ничего не оставалось, как на переднем плане эта драма за кадром - отсюда и комедия с выжженной землей, в которой Аллен сыграл себя писателем-романистом, который навлекает на себя гнев друзей и любовников, отыскивая их жизни за его книги. Поляризационный режиссер никогда не боялся противоречий, и, как многие чувствовали, было как возражением его критиков, так и возможным закулисным взглядом в его личную жизнь, он столкнулся лицом к лицу.

17. «Вы можете научиться подталкивать вину под ковер и продолжать. В противном случае, это ошеломит вас ». - Match Point (2005)
В основном, благодаря финансированию, фильмы Вуди в новом тысячелетии начали все больше отдаляться от его заказной версии «Большого яблока» и переходить на европейские страны. Эта британская моральная пьеса быстро заслужила сравнения с преступлениями и проступками, но, что более важно, она укрепила его репутацию после того, как некоторые подозревали, что он исчерпал себя после долгого потока тусклых фильмов. Выйдя с положительными отзывами и собрав здоровую брутто (в немалой степени благодаря выдающемуся выступлению новой музы Скарлетт Йоханссон), Аллен вернулся к актуальности с этим тузом.

18. «Нет, мы проведем выходные. Я имею ввиду, я покажу вам город, и мы хорошо поедим. Мы выпьем хорошего вина. Мы будем заниматься любовью ». - Вики Кристина Барселона (2008)
Будь то чувственная Испания, изысканная Италия или неподражаемая Франция, европейские картины Аллена стали бы больше погружаться в материальные удовольствия, и ни один фильм не отразил это больше, чем этот душный, обреченный роман между тремя головокружительными людьми. Фильм, вращающийся вокруг американца, пытающегося избавиться от своих буржуазных запретов и наслаждаться либертинским стилем жизни в качестве экспатрианта за границей, фильм прекрасно работает как аллегория для Аллена, выясняющего, как снова повеселиться. И это чудо, что камера не таяла, снимая сцены страсти между Скарлетт Йоханссон, Хавьером Бардемом и Пенелопой Крус. Этот фильм по праву получает Круз за лучшую женскую роль второго плана, Оскар, и остается одной из наиболее позитивно оцененных статей в последней фазе Аллена. И более того, это был хит.

19. «Ностальгия - отрицание, отрицание болезненного подарка ... название этого отрицания - мышление золотого века: ошибочное представление о том, что другой период времени лучше, чем тот, в котором живешь. Это недостаток в романтическом воображении этих людей которым трудно справиться с настоящим ». -« Полночь в Париже » (2011)
То, что злодей фильма, упомянутый выше трюк в исполнении Майкла Шина, говорит, что эта линия является ключевой. Фильмография Аллена предполагает, что он не согласен от всего сердца; поскольку он постарел и стал дальше от того, что в народе называют его днями славы, его решительная приверженность жизни в прошлом приобрела слегка пафосный вид. Но огромный кроссоверский успех этой фанфики Lost Generation, в которой Оуэн Уилсон дружит с Хемингуэем, Фицджеральдом и галльской красавицей Марион Котийяр, вызвал отклик в аудитории. Внезапно у Аллена была самая высокая зарплата за все время - глобальный доход в 151 миллион долларов, а также почти односторонние обзоры; это играло как временная капсула классического Вуди и принесло ему ценный прилив доброй воли. По-видимому, прошлое не было сделано с ним тоже.

20. «Раньше я знал слова. Теперь они все перемешаны ». - Blue Jasmine (2013)
Смерть всегда была в голове Аллена, но с этой демонстрацией тур-де-силы Кейт Бланшетт он столкнулся с последствиями старения и разрушения тела более прямо, чем когда-либо прежде. Изобразив женщину, прогуливающуюся на грани нервного срыва, Бланшетт сделала одну из лучших работ в своей карьере и поймала статуэтку «Лучшая актриса». А для Аллена ее виртуозный поворот показал, что он все еще был опытным режиссером актеров, и в более широком смысле, что он все еще имел почти качественную работу в нем после всех этих лет. Это, очевидно, не лебединая песня, но это все же знающее высказывание артиста, у которого осталось много жизни.

Похожие

Вуди Аллен: Дилан Фэрроу говорит о своем отце и обвинениях в сексуальном насилии в CBS.
Только в «CBS This Morning» Дилан Фэрроу впервые открыто говорит по телевидению о своих обвинениях в сексуальном насилии в отношении своего приемного отца, актера и режиссера Вуди Аллена. В возрасте семи лет Фэрроу сказала своей матери, актрисе Миа Фэрроу, что Аллен приставал к ней. Аллен всегда отрицал обвинения , Фарроу поддерживает свою историю более двух десятилетий.
Вуди Харрельсон на самом деле будет ужасной кровавой бойней в фильме «Яд»
Можно сказать, что первый трейлер передачи Venom на прошлой неделе получил смешанный прием. Очевидно, что все ждали, чтобы увидеть костюм симбиота, и, конечно, нам придется ждать, чтобы это было так. Но даже больше, чем его наряд, злоба интрига особенно его история. Объявленный как отключенный от какой-либо связи со Человеком-пауком, чтобы наконец предположить,
WikiZero - Аль Пачино
... во США деятельность актер ,
Даниэль Стил Биография
Американский писатель Даниэль Стил написала более 160 книг, многие из ее бестселлеров превратились в телевизионные фильмы. Кто такая Даниэль Стил? Даниэль Стил родилась в Нью-Йорке в 1947 году. В 1973 году она начала карьеру в рекламе, а в 1973 году опубликовала свой первый роман « Возвращаясь домой» . К концу десятилетия она нашла аудиторию, восприимчивую к ее марке романтики и драмы с такими названиями, как Обещание , Калейдоскоп , Сердцебиение
2. Аллан: Что ты делаешь в субботу вечером?
Аллан: А как насчет ночи пятницы?
Я старше ее отца, вы можете в это поверить?
8. «Вы хотите сделать человечество настоящим сервисом?
Биография Эрика Лакса цитирует Аллена как доверяющего своему редактору: «Мы вытащили это из коротких волос, не так ли?
Кто такая Даниэль Стил?