Возвращение дьяволов Музыка | Двутгодник | два раза в неделю

Музыка Кшиштофа Пендерецкого «Дьяволы Лоудуна» направляет мысли слушателя к концу 1960-х годов, когда смелый тридцатилетний мальчик из Польши получил свой первый оперный заказ в своей карьере. Директор Гамбургской оперы Рольф Либерманн знал его как полного наглости, художника, взявшего на себя самые смелые вызовы - он недавно показал мир, провозглашенный шедевром «Страсть по-святому». Лука ". История распятия была рассказана молодым композитором на кинематографическом языке: он поделился краткими сценами с быстрыми фразами, предоставив слушателю время подумать и обдумать - в молитвенных секциях.

Пендерецкий предложил перенести на оперную сцену экранизацию романа Олдоса Хаксли Джона Уайтинга, рассказывающую историю о ложном обвинении священника в одержимой сексуальной мании монахини. На заднем плане - политическая история Франции. Краткое либретто было написано самим композитором в консультации с Конрадом Свинарским, которого пригласили руководить премьерой Гамбурга. Всего две недели спустя, песня была также поставлена ​​в Штутгарте - и вторая версия была успешной, и выступление Свинарского было потеряно, несмотря на участие великих артистов: Татьяны Троянос, Анджея Хиольского, Бернарда Жадиша, Хенрика Чина. Сегодня это остается в телевизионной версии - документальный фильм о музыкальном откровении ...

Кшиштоф Пендерецкий Дьяволы Лоудуна, (реж Кшиштоф Пендерецкий "Дьяволы Лоудуна", (реж.) Кит Уорнер, (режиссер) Лайонел Френд . Большой Театр
Премьера Национальной оперы совместно с Королевским датским театром, 2 октября 2013 г.

Как вспоминал Пендерецкий, атмосфера накануне премьеры была напряженной («У меня были разногласия со всеми, кроме Скаржинского» - Лидия и Ежи Скаржинские разработали сценографический дизайн), некоторые сцены были созданы буквально в последний момент. Возможно, именно этим «Дьяволы» и обязаны своими силами: действие происходило в головокружительном темпе, что в сочетании с дикой, резкой, тревожной музыкой создавало потрясающую комбинацию. Опера была еще одним успехом Пендерецкого, позже поставленного (как говорит композитор) почти в сорока театрах по всему миру. Немногие современные художники могут похвастаться подобным достижением.

«Дьяволы Лоудуна», представленные в Национальной опере 2 октября (и ранее показанные в Королевской опере в Копенгагене), представляют собой совершенно другую песню. Во времена глобального кризиса выставление шедевров также подлежит экономической оптимизации. Сегодня становится все труднее премьера произведения, в котором одни и те же инструментальные партии предназначались почти для сотни исполнителей. Издательство Schott приказало композитору подготовить слегка тонкую версию. Пендерецкий настолько увлекся этим заданием, что решил дополнить некоторые фрагменты по этому поводу, сократить другие, представить новые сцены. Бывшие «дьяволы» были краткими и последовательными, но вы должны были очень внимательно следить за ними, малейшее упущение вылилось в действие. Теперь у диалогов есть шанс звучать, повышается вероятность отношений между персонажами - и темп в целом не теряется вообще.

Archiwum TW-ON / фото: К Archiwum TW-ON / фото: К. Белинский

Пендерецки утверждает, что, составляя новые фрагменты, он пытался сохранить старый стиль, но эффекты трудно пропустить. Музыка «Devils ...» 1969 года представляла собой уникальное сочетание зрелого соноризма с уже полностью разработанным способом обработки человеческого голоса. Соноризм Пендерецкого - резкие диссонирующие гармонии, жестокие скопления и беспрецедентные, ослепительные цвета. Инструментальный цвет, рядом с плотностью звука, находится в "Devils ...", первом фундаменте музыкальной драмы. Второй - это голос: в хоре, который рассматривается как инструменты, в сольных партиях - он подвергается самым сложным испытаниям, испытывает головокружительные прыжки, изменения в динамике и команду петь на краю весов. Этот способ написания для певцов, благодаря которому композитор умело сочетает навыки солиста в служении для выражения смысла текста, стал одной из самых узнаваемых черт искусства Пендерецкого за эти годы. В треках конца 1960-х и 1970-х он шокировался, сочетаясь с авангардным звучанием оркестра. Вскоре он начал появляться в контексте неоромантической эстетики, композитор которой остается верен мысли сорока лет - и чаще всего ассоциируется с ней сегодня.

В течение многих лет Кшиштоф Пендерецкий резко отрезал свои авангардные начинания, которые принесли ему первую известность. Однако в последнее время он говорит о них гораздо теплее, возможно, он счастлив, что работа этого периода переоткрывается молодыми. Также в последних работах Пендерецкого появляются диссонирующие тонкости, давно забытые (прорыв, похоже, «Симфония № VIII», первую версию которой мы встретили в 2005 году), но следует подчеркнуть, что сегодня это только один из способов выражения, который используется очень редко. Музыка "Devils ..." в то же время полностью состояла из этого вопроса, острые тревоги и разрушительные кульминации в значительной степени были результатом последовательного избегания логики разрядов, типичных для романтической формы тональной системы.

Archiwum TW-ON / фото: К Archiwum TW-ON / фото: К. Белинский

Сегодня Пендерецкий пишет по-другому, и когда он начал менять оркестровку, он наложил на них современную печать. Достаточно добавить подсказку о гармоническом центре, некотором постоянном звучании баса - и все авангардные эффекты установлены в другом порядке. В новом контексте то, что когда-то было живой материей произведения, становится просто дополнительным цветом, выразительной ценностью. Это, к сожалению, ослабляет произношение этой музыки. Если бы последняя версия «Дьяволов Лоудуна» стала обязательной - мы бы много потеряли.

Новая версия, тем не менее, продолжает защищать себя, даже от бедности в тех местах, в которых композитор наполняет аккомпанемент сольных номеров Грандье, тем самым лишая их выразительной силы. Музыка не является настоящей слабостью новой постановки. Гораздо хуже тавтологии, которые режиссер умножает в пьесе. Кит Уорнер решил показать все, о чем он поет (иногда у меня складывалось впечатление, что я смотрю оперу для глухих), и он разделял запутанные ассоциации - от власти и секса до применения химического оружия в Сирии. Сценарный дизайн Бориса Кудлички последовательно избегает любого урегулирования в эру, однако, костюмы Каспара Гларнера - по большей части осторожное изменение в семнадцатом веке. Таким образом, певцы тщательно носят шляпы, привычки, парики и живые бороды, взятые из фильмов о мантии и мече.

Archiwum TW-ON / фото: К Archiwum TW-ON / фото: К. Белинский

Penderecki в новой версии «Devils ...» значительно обогащает сцены с участием фармацевта и хирурга, персонажей, которые якобы преувеличены, но сознательно разжигают кровавую интригу. Конечно, Кит Уорнер думал о них, отражая в интервью размышления о «сокращении человека и контроле над ним с научного уровня». Однако гротеск, столь четко подчеркнутый музыкой (и сильные роли Кшиштофа Шмыта - Адама и Роберта Герлаха - Маннури), с самого начала пожирает смысл шоу. Как вы можете серьезно бояться отца Барре, когда Эдриан Кларк, который поет эту вечеринку (и, действительно, великолепно), истерично играет? Как отреагировать на идиотически преувеличенные жесты Тины Киберг, которая создает роль приресы, одной из двух главных в спектакле? Этот опытный певец с большим, хотя на премьере явно напряженным голосом, присутствующим на сцене почти постоянно, совершенно неубедителен, не позволяет в полной мере противостоять даже драматическому сюжету борьбы Джоанны с ее собственной сексуальностью.

Секс, однако, очень на сцене - в основном в смущающей версии. Мы с удовольствием имитируем отношения (в полной одежде), монахини бьют по ногам, принц в присутствии священнослужителей исцеляет своего возлюбленного, а отец Грандье похлопывает по заднице благородной вдовой. Власть и секс - объясню, если у кого-то еще были сомнения.

Было бы несправедливо сравнивать Луи Оти, который создал главную мужскую роль, с Анджеем Хиольски, который во время премьеры фильма «Дьяволы ...» пел в исполнении отца Великого. Как я уже говорил, фрагменты с его участием Пендерецкого очень сильно преобразились, а мягкий, яркий, лирический баритон этого певца имеет свои достоинства. Однако акт актерской игры и сама концепция персонажа разочаровывают: всякий раз, когда суетливый соблазнитель в образе священника арестовывается, он немедленно превращается в испуганного мученика. Невозможно отождествить себя с такой фигурой, и неконтролируемые взрывы смеха вызваны красной краской, брызгавшей на затылок, цветом Грандье, появляющимся после бритья головы, или отчаянными попытками ходить на сломанных ногах. Пик абсурда - несоответствующая сцена уничтожения тела героя в космической капсуле.

Однако стоило сходить на эту премьеру. Во-первых, для музыки Пендерецкого, которая, несмотря на изменения, по-прежнему производит впечатление. Во-вторых, за потрясающее выступление Пола Макнамара в роли барона де Лаубардемона. Этот изысканный ирландский тенор создал единственную убедительную фигуру, разрывавшуюся между долгом и милосердием. В-третьих - за голос Кароля Козловского в партии отца Миньона. Опять же, этот молодой певец выделяется на национальной сцене. В-четвертых, потому что это возможность послушать, как играет оркестр Большого театра, когда вы этого хотите, - возможно, это благодаря музыкальному руководителю Lionel Friend или присутствию композитора на премьере. Однако, вернувшись домой, мне пришлось снова включить запись Гамбурга с Хиольским и Жадышем. Потому что «Дьяволы Лоудун» - это опера, достойная многих возвращений.



Как вы можете серьезно бояться отца Барре, когда Эдриан Кларк, который поет эту вечеринку (и, действительно, великолепно), истерично играет?
Как отреагировать на идиотически преувеличенные жесты Тины Киберг, которая создает роль приресы, одной из двух главных в спектакле?