Покрытие с фронта, возвращение домой

  1. Победители 8-го издания

Это немного похоже на это стихотворение Caeiro из "Овечьей стражи". Стих XXXII: социально чувствительный человек говорит с толпой перед гостиницей. Его глаза горят. Он говорит «о справедливости и борьбе за справедливость, и о страдающих работниках, и о постоянной работе, и о голодных и богатых, которые отворачиваются». Цейро стоит в толпе, слезы текут по его лицу. Выступающий замечает, как он пожимает плечами на лице слушателя, и улыбается ему, как будто он принадлежит ему, думая, что он испытывает ту же ненависть, то же беспокойство. Не обязательно. Третья строфа, одна скобка рассеивает иллюзии:

«(Но я его почти не слушал.
О чем заботятся люди?
И их страдания или что они считают страданием?
Пусть они будут как я - они не пострадают.
Все зло мира исходит из того, что мы заботимся друг о друге,
Хорошо это или плохо?
Нашей души, неба и земли нам достаточно.
Желать большего - значит терять то, что у тебя есть, и быть несчастным ».

Победители 8-го издания

Премия тысячелетия - «После Запада». Автор - Николай Гейхальтер.
Почетное специальное жюри - «Сегодняшний день» Томаса Имбаха.
Премия «Волшебный час» за фильм средней продолжительности - «У моря» Педры Гонсалес-Рубио.
Специальная награда жюри - «Что скрывает имя Евы Кюппер».
Приз зрительских симпатий - «Броненосец - война в нас». Автор Янус Мец.
Международная премия Amnesty - Шломи Эльдар «Жизнь ценна».
Doc Art Award - «Беседка» Клио Барнарда.
Ежемесячная премия FOCUS для самой большой личности фестиваля PLANETE DOC - Джейн Гудолл.

Кинофестиваль Planete Doc ставит зрителя в ситуацию, аналогичную той, в которой оказался Кейро - было бы приятно плакать. Экраны Kinoteka показывают состояние мира в течение девяти дней. Катастрофа, конечно, катастрофа. Бедность, искоренение, присвоение памяти, борьба с инаковостью, борьба крупных корпораций, постполитика, власть СМИ, европейские фашизмы, исламские фундаменталисты. Конкурс лиц, известных по газетам, трагедии с маленького экрана. От них трудно убежать, но еще сложнее заботиться о них каждый раз. В годовой перспективе все, кажется, стоит на месте: Ходорковский все еще находится в тюрьме, американцы и их друзья все еще находятся в Ираке, Китай все еще настойчиво завоевывает мир, Африка все еще умирает. Возможно, в фильмах, которые будут созданы примерно через пять лет, вы сможете увидеть что-то еще.

Фильмы об олигархах в Донецке, преступлениях японцев, русских неонацистах, восприятии системы здравоохранения, диктатуре Пиночета, Путине, умиротворяющем оппозицию. Дома, как норы, дерьмо, резня, дерьмо, нет жизни. Шутка, а не социальная помощь, неудача, не надежды на лучший мир. Наследственные боли, наследственное исключение, предельная забывчивость. Православие и растущее неравенство. Не беспокойся обо всем этом? Каким-то образом он не выпадает, но его действительно трудно заставить, его много раз забивали. Вы можете действительно обойтись без этих социально чувствительных фильмов - в конце концов, мир имеет дело с этим каждый день. Зачем делать вид, что это что-то изменит? Почему это вежливо наблюдает - люди раз в год собираются в темных залах, чтобы увидеть, что все еще хуже? Чтобы обнаружить сочувствие друг в друге - в группах, после сеансов, жаловаться на «чикагских мальчиков», неолиберализм и Туск. Да, политический документ, несомненно, необходим, но если он собран как старые кассеты со свадьбами, во мне появляется эстет. И если документалист повторяет то, что говорят газеты, он оборачивается, кусает себя за хвост. Ему не нужно идти вперед, но отпустить его куда-нибудь еще.

Речь идет не об аллегориях, символах, небулярных холизмах, целостных структурах Речь идет не об аллегориях, символах, небулярных холизмах, целостных структурах. Просто о каком-то простом сюрпризе. Иногда это работает, есть сцены, которые пытаются вырваться из целого. Это те, кто останавливаются: больничные койки, которые скользят по производственной линии на «Фабрике здоровья» в Бустнесе; слова молодой женщины из «Люби меня, пожалуйста», Балаяна, которая громко задается вопросом, не умерла ли ее подруга, активистка, убитая русскими националистами, в нужный момент, когда она росла, она была полна энергии и веры, а не обычные люди разочарование и апатия; держали близко к гниющей ноге жертвы японского биологического оружия в Чене и «неизвестной войне в Азии» Хонга. Несколько изображений.

На антиподах этих горячих фильмов, из которых память выберет так мало, выделяется «Эль Булли». Кухня - это искусство », один из самых интересных фестивальных документов. Гереон Ветцель выбрал, казалось бы, тривиальных героев - команду шеф-поваров, которая в течение полугода управляет рестораном, а другая половина - яростно экспериментирует, как сумасшедшие ученые, с новыми блюдами: они разбивают продукты на главные факторы, сталкиваются вкусы, проверяют, как ароматизаторы льда со специями и как исчезают равиоли. Группа уродов, которую доказывает Ферран Адриа - чудак, клоун, тиран. Режиссер следит за их работой, которая мотивируется девизом «Чем незнакомец лучше»: во время абсурдных дебатов о превосходстве цедры лимона над цедрой апельсина, экспериментов с жидкой селитрой. Мир и его проблемы не имеют доступа к кухне Адриа, анклаву, в котором кулинарные маньяки наслаждаются своей работой, испытывают стресс и обиду. "Эль Булли. Кухня - это искусство »- это хорошо сложенная и организованная, невозмутимая жизнь, помещенная в жесткость повествовательного рассказа, но она не теряет своей пышности, не становится менее аутентичной, хотя и становится более разборчивой.

Повара из фильма Ветцела, неаполитанские музыканты из "Passione" Torturro, исследователи из "Пещеры забытых слов" Герцога и, наконец, те, кто не может уснуть из "Бессонного" Зюнда, создают толпу исключительных людей, не только униженных силой. Мы ничего не знаем о том, согласны ли они с миром или это место, достаточно интересное для них, чтобы жить, но вы можете видеть, что они пытаются. Инаковость, обособленность и жизнь вне классических категорий описания прекрасно изображены в «Бессонной». Главными героями этого немецкого документа являются четыре человека из разных уголков мира. Мы видим, как они бродят по ночам в безлюдном мире, как они заново изобретают себя в нем, а не движимы и не заморожены взглядом другого человека. Исключенные из массы становятся неординарными, стоит нацелить на них камеру. Слушать их - не пустая трата времени, даже если они говорят о таких простых вещах, как одиночество.

Конечно, политика вторгается повсюду, все проявления жизни можно описать с точки зрения политики, только в некоторых фильмах она кажется ненужной, просто непригодной, особенно применительно к такой сильной структуре, как семья, - в сюжете, недавно очень активно эксплуатируемом, в документах. показанный на варшавском фестивале также присутствует, особенно в великолепных фильмах: «Тони и ее дети» Марселя Лозинского, «Искусство Вудмана» К. Скотта Уиллиса и документальный фильм «Билл Хикс: американец» Мэтта Харлока и Пола Томаса Джекамо.

Комик, посвятивший всю свою жизнь спектаклям, сделал все для того, чтобы ударить консервативную Америку, в которой он сам был ребенком, возвращается домой после того, как его тело атаковало рак, один с костяными родителями, ищущий их близости, не говорящий о политике. Отец-живописец, который после самоубийственной смерти своей дочери - выдающийся фотограф, начинает снимать картины, вдохновленные ее работами, и мать-художница, которая занимается керамикой, говоря прямо в камеру: я задаюсь вопросом, была ли я хорошей матерью и было ли искусство всегда там самое главное для меня. Наконец, дети Тони, брат и сестра, польские эмигранты, обиженные историей, сидят за одним столом с другом детства и начинают говорить, как семья: о матери, для которой коммунизм важнее, чем воспитание детей; о брате, у которого никогда не было времени для своей сестры, он не мог сказать ей, что любит ее. В последней сцене фантастически продуманного, экономичного фильма Лозинского, брат, наконец, рассказывает своей сестре, как она к ней относится. Сразу после этого он разваливается, машет руками, на глазах появляются слезы, его голос начинает ломаться, и этим броским голосом он кричит Лозинскому: конец. Документалист выключает камеру, идут финальные титры. Странно, но эта черно-белая сцена в маленькой комнате, плотно отделенной от мира, была самой мощной из всех, что я видел за весь фестиваль. Как говаривал один спортивный комментатор: большинство мужских проблем все еще в его голове.
Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL ,

О чем заботятся люди?
И их страдания или что они считают страданием?
Не беспокойся обо всем этом?
Зачем делать вид, что это что-то изменит?
Почему это вежливо наблюдает - люди раз в год собираются в темных залах, чтобы увидеть, что все еще хуже?