О постановке "Лабиринт животного мира"

Прошло почти два года для лабиринта Фавна Гильермо дель Торо, к которому он готовился всего год. Фотографии были сняты в течение четырех месяцев, а пост-продакшн длился шесть месяцев. Режиссер считает фильм своей лучшей работой, которой он особенно гордится.

«Лабиринт фауны» уже является шестым фильмом режиссера, но его происхождение восходит к началу профессиональной карьеры дель Торо, задолго до начала его режиссерского дебюта под названием «Кронос». - Сценарий «Лабиринта животного мира» напоминает первую версию «Хребта дьявола», - рассказывает режиссер. - Если бы у меня были деньги, необходимые для этого, это был бы мой первый фильм. Его действие должно было произойти во время испанской революции, и это была история о беременной женщине, которая живет в восстановленном доме ее мужа. Будущая мама обнаруживает сад в форме лабиринта, в котором она встречает сатиру. Она любит зверя, который предлагает ей бессмертие и цветение сада в обмен на то, чтобы принести своего ребенка в жертву. Новая версия «Лабиринта фавна», несмотря на некоторое сходство, совершенно иная, она взяла верх над сентиментальной частью моей натуры.

Акция «Лабиринт фауны», как и фильм «Хребет позвоночника», ведется после гражданской войны, во времена диктатуры Франко, и поэтому является урегулированием с истинной сущностью фашизма. И потому что мне нравится снимать фильмы, которые заставляют меня задуматься, я не рассказывал историю напрямую, а в слегка зашифрованном виде. Для меня фашизм - величайший фильм ужасов, и поэтому это идеальная тема сказки для взрослых.

Фашизм - это прежде всего форма извращенной невинности и, следовательно, детства. Для меня фашизм ведет к смерти души, потому что он заставляет нас делать болезненный выбор и оставляет неизгладимый след в сердцах тех, кто пережил его. Поэтому настоящим «монстром» в этом фильме является «Капитан Видал», которого играет Сержи Лопес - очень настоящий монстр по сравнению с теми, кто прячется в лабиринте. Фашизм съедает вас по частям, не всегда физически, но, конечно, мысленно. Эта мысль, безусловно, была сущностью «дьявольского позвоночника», но я думаю, что я решил эту проблему лучше в «Лабиринте фауны», фильме, безусловно, более мрачном, гораздо более сложном и метафорическом.

Он не искал вдохновения для Лабиринта лавы , как и другие его работы, в фильмах, но в основном в литературе и живописи. Я всегда был под сильным влиянием испанского художника Гойи, и особенно его «черной живописи», которая производит на меня наибольшее впечатление, - говорит режиссер. Например, образ Сатурна, пожирающего его сына, был вдохновлен Бледным Человеком, одним из важнейших обитателей лабиринта. Однако я воспринял атмосферу всего фильма, главным образом, из работ мультипликатора Артура Рэкхэма. Я пытался сослаться на извращенность и сексуальность, которые характеризуют его работу. Сказочные истории рассказывают либо о возвращении в утробу (рай или дом), либо о странствии по миру и борьбе с драконом. Мы все дети, блуждающие по своим собственным сказкам.

Нам удалось создать плотную, плотную атмосферу, идеально подходящую для «Лабиринта фауны». Это потребовало от нас больших усилий, как при создании декораций, так и при выборе цветов. Все детали, от самого маленького уголка и щели до внешнего вида спальни, были тщательно подобраны вместе с нашим дизайнером декораций Эудженио Кабальеро. В фильме нет природных пейзажей. Наше тесное сотрудничество началось в первый день подготовки к фильму. В студии дизайна я даже организовал свой офис! В общей сложности мы создали 34 разных набора фотографий, один из которых богаче другого. Эудженио отлично поработал. Мы уделили много внимания свету, который в мире, который я хотел показать, сыграл очень важную роль. Вместе с Гильермо Наварро, кинематографистом и моим давним другом, у нас было очень точное видение тона цветов фильма. Мы знали, что для создания атмосферы ужаса во тьме, самое важное - правильно обращаться с тьмой.

Также нужно было по-разному относиться к разным мирам: реальному и сказочному. Первый должен был быть холодным, полным прямых и наклонных линий, а второй теплее, в золотых тонах и полным изгибов.

Концепция создания воображаемого мира, в котором живет Фавн, и Офелии, ищущей убежища, была поручена сначала Карлосу Гименесу, который делал эскизы, а затем Дэвиду Марти и его компании Efectos Especiales, которые усовершенствовали их и вдохнули в них жизнь. Оба художника ранее работали с дель Торо над фильмом «Позвоночник дьявола» .

Карлос Гименес, заменивший Уильяма Стаута на ранней стадии подготовки к производству, начал проектировать лабиринт, - говорит режиссер, - и Серхио Сандовал, создатель масок Кроенена в фильме «Хеллбой», сосредоточился на создании персонажа, особенно Фауны, которая в значительной степени вдохновлялась работой Артура. Rackham. Я хотел, чтобы он физически был неотъемлемой частью Природы, его нижняя часть тела должна была быть покрыта листвой и ветвями. Для этого мы использовали спецэффекты, которых я раньше не видел ни в одном фильме. Чтобы Фавн выглядел как можно более естественным, мы не использовали никаких цифровых технологий. Все было сделано на съемочной площадке с использованием аниматроники.

Изначально Фавн должен был быть скелетом, покрытым кожей, но я изменил эту концепцию после того, как Дэвид Марти разработал свою голову. На мой взгляд, она была слишком похожа на человека, поэтому я изобрел что-то вроде источника лучей мантры: голова стала бесформенной, вместо рта у нее была расщелина и ноздри вместо глаз. Я скопировал черты глиняного узора и нарисовал новое бесформенное лицо. Я отправил свою работу Дэвиду и попросил его удалить черты лица с его прекрасной скульптуры. С большим сопротивлением он согласился. Я положил свои глаза, как два стигматы, на ладони Бледного Человека, который теперь мог показать им, как подсмотреть его оперение. Это рождение самого сюрреалистического из наших монстров. Несмотря на использование сложных спецэффектов, эти два персонажа не выглядели бы столь впечатляюще без участия моего друга Дуга Джонса, профессионального мима, который ранее играл Эйба Сапиена в «Хеллбое». Другие существа, появляющиеся в фильме, особенно огромная жаба и феи, также уникальны - определенно более деморализованы и коварны, чем у Питера Пэна!

Несмотря на использование всех этих инновационных и впечатляющих визуальных трюков, Гильермо дель Торо никогда не собирался снимать фантастический фильм. Фаунский лабиринт собирался охватить гораздо более широкую аудиторию.

Мне всегда нравилось смешивать жанры, - говорит режиссер. - Например, история ужасов с историческим сюжетом. Для меня «Лабиринт фауны» - это драма с элементами сказки и мифологии, встроенная в контекст войны. И даже существа фильма, которые мне особенно нравятся, здесь не самые важные. Этот фильм, прежде всего, очень трогательный, драматичный и человечный. История, которая поднимает универсальные вопросы о, я надеюсь, всех нас .