Лучшие джазовые пианисты: 50 лучших отсчетов

В джазе рога - саксофоны и трубы - традиционно были гламурными инструментами музыки и ее главной целью. Но пианино сыграло важную роль в развитии жанра, как соло-инструмент с подсветкой, так и благодаря своей роли в ритм-секции, и лучшие джазовые пианисты мира превратили его в важнейший элемент любого джазового ансамбля.

Значение фортепиано в джазе восходит к временам Скотта Джоплина, на рубеже 19-го века, когда рэгтайм - с его бойкими, ударными ритмами - оказался важным ранним строительным блоком в эволюции джазовой музыки.

Из рэгтайм пианино появился более утонченный и виртуозный стиль «шага» Джеймса Джонсона и Вилли «Льва» Смита - с его локомотивом, двухступенчатым аккомпанементом для левой руки - в 20–30-е годы, что, в свою очередь, привело к появлению жиров. Уоллер и в итоге кульминацией стал Арт Татум. Убив одного из лучших джазовых пианистов в истории, Татум был слепым гением, который, возможно, создал самый густо-полифонический и утонченный стиль фортепьяно до бибопа, соединив шаг с размахом.

В середине 40-х годов началась революция бибопов, инициированная игроками Чарли Паркер и Dizzy Gillespie, в результате чего появилось поколение художников (во главе с Bud Powell), которые войдут в ряды лучших джазовых пианистов с подходом, который рассматривает инструмент как трубу или саксофон, выбирая синкопированные мелодии правой руки в стиле рога фразировки. Когда пришли 50-е, были и другие, такие как Билл Эванс , который соединил эстетику бопа с чувством, воспитанным в классической и романтической музыке, создавая густо гармонизированный стиль фортепиано, который был в высшей степени лирическим и богато выразительным. Влияние Эванса - как и влияние Бада Пауэлла до него - было распространено, и многие будущие звезды джазового фортепиано (от Херби Хэнкок и Чик Кориа - Кита Джарретта и, в последнее время, Брэда Мелдау) в долгу перед ним.

За последние 100 лет в мире джаза появилось множество талантливых мастеров фортепиано - гораздо больше, чем можно найти в этом списке 50 лучших джазовых пианистов всех времен. В самом деле, сводила его вниз не было легкой задачей, но мы упорно и придумали имена список, которые, по нашему мнению, представляют наиболее важные из слоновой кости ticklers жанра.

По нашей оценке, 50 лучших джазовых пианистов всех времен ...

50: Ленни Тристано (1919-1978)
Различаются мнения о значении этого слепого пианиста из Чикаго, который играл с Чарли Паркером в конце 40-х годов и впоследствии стал музыкантом с уникальным звучанием и стилем. Не вызывает сомнений то, что Тристано был бескомпромиссным новатором, чья неортодоксальная концепция мелодии и гармонии предвосхитила рождение свободного джаза. Он также экспериментировал с многодорожечной записью в начале 50-х, которую большинство джазовых музыкантов считали анафемой, перезаписывая импровизированные партии фортепиано. Тристано был также известным учителем джаза, и, как утверждают, его влияние повлияло Майлз Дэвис (на Рождение Крутого а также Дейв Брубек и Джерри Маллиган.

В джазе рога - саксофоны и трубы - традиционно были гламурными инструментами музыки и ее главной целью

Фото: Виллием Готтлиб / Библиотека Конгресса

49: Кенни Киркланд (1954-1998)
В 80-х и 90-х годах Киркленд из Бруклина, Нью-Йорк, плодотворно сотрудничал с братьями Марсалис, Уинтоном и Брэнфордом, выступая в качестве сопровождающего лица на многих их альбомах. Киркленд также играл с великими джазовыми музыкантами, трубачом Диззи Гиллеспи и барабанщиком Элвином Джонсом, в 80-х, и появился на пяти альбомах бывшими Полиция фронтмен, ужалить , Его собственная дискография содержит только один сольный альбом Кенни Киркленда 1991 года для GRP, хотя вполне вероятно, что, если бы он не умер преждевременно, в возрасте 43 лет, от сердечной недостаточности, Киркланд записал бы еще много сольных альбомов.

48: Дейв Грусин (род. 1934)
Отец-основатель доступной, R & B-склонной формы инструментальной музыки под названием легкий джаз Грюсин - один из лучших джазовых пианистов за то, что он его собственный лейбл GRP В 1978 году Грусен, родом из Колорадо, начал выпускать альбомы под управлением фортепиано под своим собственным именем. Это десятилетие также позволило ему прорваться в мир телевизионной музыки, где он писал темы для многочисленных телевизионных шоу в США. Грусин стал плодовитым композитором музыкальных партитур (среди них « На золотом пруду» и «Невероятные мальчики-пекари» ), а также выпустил множество студийных альбомов, ориентированных на клавиатуру.

47: герцог Пирсон (1932-1980)
Родившись Колумбом Келвином Пирсоном в Атланте, штат Джорджия, карьера Пирсона началась, когда он переехал в Нью-Йорк в 1959 году. Это был год, когда он записал свой дебютный альбом для Blue Note, и он стал одним из лучших джазовых пианистов, знаковым лейблом. подписан. Наслаждаясь долгой ассоциацией с Альфредом Лайоном и командой Фрэнка Вольфа, он не только записывал свою собственную музыку, но и работал штатным аранжировщиком и специалистом по A & R. Способные и разносторонние пианисты, собственные записи Пирсона больше склонялись к стилю соул-джаз.

46: Элмо Хоуп (1923-1967)
Сайдман известных саксофонистов Лу Дональдсон, Сонни Роллинс, Джеки Маклин и Гарольд Лэнд в 50-х годах, New Yorker Hope (настоящее имя St Elmo Sylvester Hope) был пианистом-бибопом с ярким звуком, динамичным прикосновением и, как Телониус Монах Имел склонность к диссонансу. Он записал для Blue Note, Prestige и Pacific Jazz в 50-х. К сожалению, его жизнь была омрачена наркоманией, которая ускорила его преждевременную смерть в возрасте 43 лет.

45: Кенни Баррон (род. 1943)
Как учитель, этот способный пианист Филадельфии может считать пианиста Мейнарда Фергюсона Эрла Макдональда и недавнюю Голубую ноту, подписывающую Аарона Паркс, своими звездными учениками. Собственная карьера Бэррона началась с параллельной работы с Диззи Гиллеспи и Стан Гетц , Девять раз номинированный на премию Грэмми, Баррон записывает с конца 60-х годов, и среди его многочисленных соавторов - пианисты Томми Фланаган и Барри Харрис. Мастер, свободно владеющий стилями бибопа и пост-бопа, Баррон - один из лучших джазовых пианистов, живущих сегодня.

44: Джон Льюис (1920-2001)
Как один из членов чартерного The Modern Jazz Quartet, новаторской группы, которая объединила бибопа с эстетикой классической музыки, Льюис был влиятельным музыкантом, чей блестящий стиль стаккато для фортепиано был обязан Граф бэйси и саксофонист Лестер Янг , До MJQ он был помощником Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Майлза Дэвиса. За пределами своей группы Льюис сделал много альбомов под своим собственным именем, самое раннее в 1955 году.

43: Гарольд Маберн (род. 1936)
Родом из Мемфиса, штат Теннесси, Mabern является уникальным среди лучших джазовых пианистов за то, что начинал как барабанщик, прежде чем перейти на фортепиано. Переезжая в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, его считали вторым помощником в конце 50-х и начале 60-х (играя с такими игроками, как Пушечное ядро ​​Аддерли, Джеки Маклин, Роланд Кирк и Уэс Монтгомери ) до начала своей собственной музыкальной карьеры, которая началась в Prestige Records в 1968 году. Виртуоз, который в совершенстве владеет стилями бибоп, модал и пост-боп джаз, Маберн по-прежнему активно записывается и выступает сегодня в возрасте 81 года.

42: Кенни Дрю (1928-1993)
Родившийся в Нью-Йорке Дрю, который служил в музыкальной школе в качестве помощника для Бадди ДеФранко, Коулман Хокинс Лестер Янг и Чарли Паркер - высоко ценимый бибоп-пианист и композитор, долгое время плодотворно сотрудничавший с тенор-саксофонистом Декстером Гордоном, когда оба музыканта жили в Дании в 60-х и 70-х годах. Создавая свой первый сольный альбом в 1953 году, Дрю регулярно записывал для разных лейблов вплоть до своей смерти. Он умер и был похоронен в Копенгагене.

41: Джеки Байард (1922-1999)
Эклектичный, универсальный пианист, который также играл на саксофоне, собственная музыка родившегося в Массачусетсе Байарда, опиралась на все, от рэгтайма до свободного джаза, а также на все промежуточные стили. Он играл с трубачом Мейнардом Фергюсоном в конце 50-х, но его карьера действительно взлетела, когда он переехал в Нью-Йорк в 60-х годах. Он провел два года с Чарльзом Мингусом, а также работал с Эриком Долфи и Роландом Кирком. Хотя его уважают критики, уникальный звук Байарда был менее воспринят публикой, но он остается одним из лучших джазовых пианистов в истории не только из-за его влияния на джаз в целом, но и в связи с его ролью в эволюция самого пианино.

40: Сидар Уолтон (1934-2013)
Из Далласа, штат Техас, в детстве этот гигантский пианист-боб вырос на диете Арта Татума, Нат "Кинг" Коул Бад Пауэлл и Телониус Монах. Хотя их музыка вдохновляла собственный стиль Уолтона, он нашел свой собственный голос на пианино и, после короткой работы с Кенни Дорхэмом, Джон Колтрейн и The Jazztet, он присоединился к Art Blakey's Jazz Messenger в 1961 году, продолжая выпускать девять альбомов с группой. Карьера Уолтона как лидера началась в 1967 году, а в 70-х он увлекался джаз-фанком и фьюжн. Помимо того, что он был одаренным пианистом, Уолтон также был известным композитором, вносившим «Боливию» и «Режим для Джо» в репертуар джазовых стандартов.

39: Барри Харрис (род. 1929)
Харрис, родившийся и выросший в Детройте, чья мать играла на пианино в церкви, рано начал учиться играть на выбранном им инструменте в возрасте четырех лет. Когда он был старше, он был поражен джазом и попал под чары модернистов Бада Пауэлла и Телониуса Монаха. К 50-м годам Харрис был пианистом и работал с Майлсом Дэвисом, Сонни Ститтом и Джином Аммонсом; в 60-х он выступил с пушечным ядром Аддерли. Стилистически, Харрис - верный ученик жесткого бопа, что отражается в роговой фразировке его мелодий для правой руки, сложных ритмических синкопов и плотной гармонизации. Один из лучших джазовых пианистов, оставшихся с нами в эпоху бибопов.

38: Мэри Лу Уильямс (1910-1981)
Уильямс родилась у Мэри Элфрида Скраггс в Атланте, штат Джорджия, и выросла в Питтсбурге. Она была пианисткой-самоучкой, прославившейся как вундеркинд в 20-х годах. К 30-м годам она работала внештатным аранжировщиком, писала графики для Эрла Хайнса, Бенни Гудмана и, позже, Герцог эллингтон , Когда в середине 40-х годов прибыл бибоп, она была склонна к новому революционному стилю и была наставницей Телониус Монах и Диззи Гиллеспи. Уильямс, талантливый музыкант, был вдохновляющей фигурой и проложил путь для известных современных женщин-пианисток, таких как Таня Мария, покойная Гери Аллен, Элиана Элиас и Диана Кралл ,

37: Бобби Тиммонс (1935-1974)
Один из множества музыкантов, пришедших через «Академию хард-бопа» Арт-Блаки, The Jazz Messenger, этот филадельфийский музыкант был сыном проповедника и рос, играя в церкви. Музыка Евангелия оставила неизгладимый след на Тиммонсе, и его ДНК можно обнаружить в его игре и в большей части музыки, которую он написал, включая классические мелодии «Стон», «Вот здесь» и «Дат Дере», которые заслужили его место среди лучших джазовых пианистов за то, что они заложили план того, что стало известно как соул-джаз в конце 50-х и начале 60-х годов. К сожалению, в 38 лет карьера Тиммонса оборвалась из-за его хронического алкоголизма.

36: Эндрю Хилл (1931-2007)
Будучи родом из Чикаго, Хилл заработал небольшую сдачу, играя на аккордеоне на улицах Ветреного Города. В 50-х годах он работал в основном в качестве сопровождающего, но в 1963 году, после переезда в Нью-Йорк, Хилл начал долгую ассоциацию с Blue Note Records, в результате чего было выпущено 16 альбомов. Хотя под влиянием Телониуса Монаха и Арт Татума, Хилл создал свой собственный особый и сложный стиль, как пианиста и композитора. Его музыка имела тенденцию быть хроматической и угловатой, и хотя она раздвигала барьеры, она также оставалась укоренившейся в джазовой традиции.

35: Брэд Мелдау (род. 1970)
Из Джексонвилла, штат Флорида, Мельдау, несомненно, является одним из ведущих пианистов в современном джазе. Хотя, по сравнению со многими лучшими джазовыми пианистами, его влияние широко и разнообразно - от поп, рок, фолк и классической музыки до бибопа, кантри и даже электронной музыки - он превратил их всех в уникальный стиль, вдохновленный лирикой Билла Эванса и завораживающей виртуозной импровизацией Кита Джарретта. Длительное фортепианное трио Mehldau также постоянно открывало новые горизонты благодаря почти телепатической коллективной импровизации и эклектическому репертуару.

34: Сесил Тейлор (род. 1929)
Этот поэт, а также пианист / композитор, этот нью-йоркец был главным светом авангардного движения в конце 50-х и начале 60-х годов. Не для слабонервных, энергичный стиль Тейлора часто является сильно атональным, используя резкие кластерные аккорды и плотную, многоритмичную сложность. Он выпустил свой дебютный LP в 1956 году и регулярно записывался для множества различных лейблов вплоть до 2009 года.

33: Нат "Кинг" Коул (1919-1965)
Учитывая его известность в 50-х годах как поп-певца с шелковистым полукругом, пожалуй, неудивительно, что многие часто забывают, что родившийся в Алабаме Коул был также одним из лучших джазовых пианистов своего времени. Начав играть евангельскую музыку на органе, а затем официально обучаясь игре на фортепиано, Коул обучался классической музыке, но быстро начал заниматься джазом. На него особенно повлиял Эрл Хайнс, чей богато украшенный, сильно украшенный подход стал основой для собственного стиля Коула, который развивался в рамках его собственного трио в 30-х и 40-х годах. Однако с 1943 года голос Коула получил все большее признание, и его успех как певца затмил его игру на пианино.

32: Сонни Кларк (1931-1963)
Родившийся Конрад Кларк, этот опытный пианист, играющий на пианино из Хермини, штат Пенсильвания, провел короткий период в центре внимания джаза в период с 1955 по 1961 год. Под влиянием Бада Пауэлла и известного своими роговоподобными мелодиями для правой руки, Кларк был сторонником за Дина Вашингтон Сонни Роллинз и Чарльз Мингус, а также наслаждались плодотворным пятилетним заклинанием на Blue Note Records, где он отслужил девять альбомов, включая классический манифест хард-бопа Cool Struttin ' . К сожалению, Кларк был наркоманом и умер в возрасте 31 года от подозреваемой (но никогда не доказанной) передозировки.

31: Мишель Петруччиани (1962-1999)
Несмотря на страдания от генетического заболевания, которое сдерживало его рост, приводило к ломкости костей и причиняло ему постоянную боль в руке, родившийся во Франции Петруччани бросил вызов шансам стать одним из лучших джазовых пианистов в мире, и был вдохновлен взяться за инструмент после встречи с Герцогом Эллингтон по телевизору. К 13 он играл профессионально, а в 18 записал первый из многих пластинок. Хотя его лирический подход к фортепиано несомненно был обязан Биллу Эвансу и Китаю Джарретту, Петруччиани, который умер в 36 лет, тем не менее имел индивидуальный звук и стиль.

30: Хэнк Джонс (1918-2010)
Старший брат трубача Тэда и барабанщик Элвин, Джонс, этот пианист из Миссисипи, родившийся в Мичигане, первоначально находился под влиянием Эрла Хайнса и Толстяка Уоллера, но позже попал под чары бибопа. Он записал с Элла Фицджеральд и Чарли Паркер, прежде чем начать звездную сольную карьеру, которая расцвела в 50-х годах. Нанятые за его безупречный музыкальный вкус и звуковое красноречие, бесчисленные баллы Джонс варьировались от Диззи Гиллеспи и Декстера Гордона до Аниты О'Дей и Мэрилин Монро.

29: Скотт Джоплин (1868-1917)
Музыка этого техасского пианиста была в значительной степени забыта, пока его мелодия «Развлекатель», которая использовалась в саундтреке к фильму блокбастера 1973 года «Стинг» с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом, не возродила интерес к его работе. В период своего расцвета, в первые годы 20-го века, Джоплин был коронован как King Of Ragtime, веселый синкопированный стиль музыки, который был смесью афроамериканской и западноевропейской музыки. Хотя никаких записей о Джоплине не существует, его статус одного из лучших джазовых пианистов в истории гарантирован, в частности, благодаря тому, что в то время звучали фортепианные свитки и ноты, иллюстрирующие его уникальный стиль, который впоследствии оказал влияние на Джеймса П. Джонсона.

Джонсона

28: Рэмси Льюис (род. 1935)
Появляются на Шахматные Отчеты в 50-х годах, выступая с фортепианным трио, уроженец Чикаго Льюис в середине 60-х выстроил трио щелкающих пальцами кроссоверных хитов (самым большим был «In In Crowd» 1965 года), прежде чем подключить пианино к электрической розетке и запустить способ фанка и фьюжн в 70-х годах. Пианист с классической подготовкой Льюис соединил джаз с ритм-н-блюзом и музыкой госпел, чтобы создать особый стиль соул-джаза, породивший множество подражателей.

27: Уинтон Келли (1931-1977)
Под влиянием Тедди Уилсона и Бада Пауэлла родившийся в Бруклине Келли лучше всего помнят за его связь с Майлзом Дэвисом между 1959 и 1961 годами (он играл на легендарном LP Kind Of Blue 1959 года). Он также записал множество сольных альбомов, каждый из которых подчеркивал его блестящие, похожие на рожок мелодии для правой руки и склонность к блочному аккордовому аккомпанементу. Среди современных пианистов, которые утверждают, что он находился под его влиянием, - Чик Кориа и Брэд Мелдау.

26: Вилли «Лев» Смит (1897-1973)
Вместе с Джеймсом П. Джонсоном и Фэтсом Уоллером Уильям Генри Джозеф Бонапарт Бертолофф Смит (чтобы дать ему свое полное имя) был известным практиком стиля игры шага. Он родился в Нью-Йорке и прославился в 20-х годах как концертмейстер блюзовых певцов. Его импульсивный, динамичный стиль, с его ослепительной ручной работой, оказал глубокое влияние на подход Дюка Эллингтона и Джорджа Гершвина к пианино.

25: Джеймс П. Джонсон (1894-1955)
Этот пианист из Нью-Джерси помог преодолеть переход от рэгтайма к джазу с помощью его техники игры на фортепиано, которая построена на локомотиве рэгтайма, качелях на качелях, но добавляет более сложные гармонии и более сильный элемент блюза. Хотя его музыка сейчас в основном забыта, Джонсон, который также был известным концертмейстером для певцов Бесси Смит и Этель Уотерс - был пионером, который зарабатывает свое место среди лучших джазовых певцов частично благодаря его сильному влиянию на Фэтса Уоллера, графа Бэйси и Арт-Татума.

24: Боб Джеймс (род. 1939)
Хотя Джеймс, рожденный в Миссури, широко известен как один из основателей гладкого джаза, по иронии судьбы он начал свою карьеру в авангарде авангардной сцены начала 60-х годов. К 70-м годам, однако, звезда Джеймса росла благодаря тому, что он был штатным аранжировщиком на влиятельном лейбле CTI продюсера Крида Тейлора. Он выпустил четыре чрезвычайно популярных радиоканала для CTI, где он зарекомендовал себя как более легкая и доступная версия джазового фьюжн. Хотя он, несомненно, является мастером электрической клавиатуры Fender Rhodes (которая доминировала в его классических записях 70-х), в последние годы Джеймс вернулся к акустическому пианино.

23: Джордж Ширинг (1919-2011)
Слепой от рождения, очень почитаемый лондонский Ширинг (который был одним из лучших джазовых пианистов, был сэром, посвященным в рыцари в 2007 году) проявил склонность к игре на фортепиано и аккордеоне в раннем возрасте. Он зарабатывал на жизнь в качестве наемного пианиста, пока не эмигрировал в США в 1947 году, где быстро сделал себе имя благодаря синтезу свинга, бибопа и элементов, взятых из классической музыки. Пионер блочных аккордов, группа Ширинга - которая включает в себя отличительный звук вибрафона - стала чрезвычайно популярной и влиятельной в 50-х годах.

22: Джо Завинул (1932-2007)
Вдохновленный тем, что занялся джазом, услышав «Жимолость Роза» Фэтса Уоллера, австрийский уроженец Завинул отправился в США в 1959 году, где он сразу же заслужил признание как пианист и композитор в группе Cannonball Adderley. Хотя Майлз Дэвис пытался переманивать его (Завинул работал над новаторскими альбомами Майлза « Безмолвный путь» и « Суки варит» в конце 60-х годов), пианист оставался с Cannonball до 1970 года, а затем стал одним из основателей знаменитого пионера фьюжн-прогноза погоды.

21: Тедди Уилсон (1912-1986)
Теодор Уилсон, рожденный в Техасе и получивший известность как марксист Моцарт из-за его приверженности политическим мотивам левого толка, был виртуозным пианистом, который приобрел известность в эпоху свинга и работал в качестве лидера с некоторыми из крупнейших имен в джазе, начиная от Луи Армстронг и Бенни Гудман Билли Холидей и Элла Фицджеральд. Он также сделал много записей под своим именем, но сегодня его в основном помнят как концертмейстера Билли Холидей.

20: Гораций Сильвер (1928-2014)
Гораций Сильвер, родившийся в Коннектикуте с родом из Кабо-Верде, был архетипическим пианистом-хард-бопом, чье восхождение к славе началось, когда он стал соучредителем The Jazz Messengerers (которую позже взял на себя Арт Блэйки), а также ловким пианистом, который долго пользовался и плодотворная работа в Blue Note между 1952 и 1980 годами, Сильвер был плодовитым мастером (среди его самых известных композиций - «Песня для моего отца»).

19: Красная гирлянда (1923-1984)
Для джазового пианиста, который начинал в жизни как боксер в полусреднем весе, рожденный в Техасе Уильям «Красная» Гарланд имел явно деликатное прикосновение. Он играл за Билли Экстайна и Чарли Паркера, а также играл в блюзмене Эдди Винсона вместе с молодым Джоном Колтрейном. Его путь пересекся с Колтрейном снова в 50-х годах, когда оба присоединились к квинтету Майлза Дэвиса и выпустили несколько революционных альбомов для Prestige и Columbia (среди них Workin ' и ' Round About Midnight ). Дэвису понравился Гарленд за его легкость прикосновения, подобного Ахмаду Джамалу, и использование пространства. Еще одной отличительной чертой исключительного стиля техасцев было его использование двуручных аккордов.

18: Томми Фланаган (1930-2001)
Для многих имя детройтера Томаса Ли Фланагана является синонимом гиганта саксофона Джона Колтрейна. Он сыграл на тотемном шедевре Trane 1960 года « Гигантские шаги» , а также в качестве сопровождающего, также показанного на значительных пластинках Сонни Роллинса ( Saxophone Colossus ) и гитариста Уэса Монтгомери ( The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery ). Описывая свой подход к пианино, Фланаган однажды сказал: «Мне нравится играть, как гудок, как будто я играю на пианино». Хотя он был ценным помощником, он также сделал множество альбомов под своим собственным именем для Плот разных марок между 1957 и 1997 годами.

17: Эррол Гарнер (1923-1977)
С его пристрастием к выступлению в богато украшенном стиле, который включал в себя пышные аккорды, жидкие пробежки и сложные синкопации, этот паннсильванец из Питтсбурга был вундеркиндом для детей, который впервые записал в 40-х годах, но эффектно расцвел в 50-х годах. Возможно, он заслужил бы свое место среди лучших джазовых пианистов исключительно за то, что дал джазовому миру вечно популярный стандарт «Misty», который он написал в 1954 году и записывал много раз после этого. Возможно, самым убедительным альбомом, который он сделал, был классический Concert By The Sea 1955 года, в котором Гарнер запечатлен во всей своей красе.

16: Дейв Брубек (1920-2012)
Один из немногих элитных джазовых артистов, который получил популярный кроссоверский хит в 60-х годах («Take Five»), уроженец Калифорнии Брубек, выросший на ранчо, учился на ветеринара, но в колледже переключился на музыку. Авария с почти смертельным исходом в 1951 году нанесла нервным повреждениям руки Брубека и изменила способ игры на пианино, где линии пальцев были заменены плотными блочными аккордами. Несмотря на это, Брубек мог играть с воображением и элегантностью и часто сочинял музыку, используя необычные и асимметричные временные подписи.

15: Желе Ролл Мортон (1890-1941)
Учитывая, что он когда-то утверждал, что единолично изобрел джаз, скромность, безусловно, не была узнаваемой чертой характера этого пианиста из Нового Орлеана Фердинанда ЛеМота, хотя он вполне заслуживает признания среди лучших джазовых пианистов. Будучи композитором и аранжировщиком, Мортон был плодотворной фигурой в развитии раннего джаза - среди его самых известных записей - «Black Bottom Stomp» - и он также был известным пианистом, чей стимулирующий, бойкий стиль вырос из рэгтайма и предвосхитил быстрое развитие.

14: Эрл Хайнс (1903-1983)
Эрл «Фата» Хайнс из Дюкесна, штат Пенсильвания, был ключевой фигурой в эволюции джазового пианино. Он начинал как игрок в ортодоксальном стиле, но вскоре внедрил инновации. В предложении быть услышанным в ансамбль биг бэнда Хайнс начал сочинять мелодии с октавами (или то, что он назвал «нотами трубы»), а также использовал эффект тремоло (быстрое чередование двух нот). Хотя он начал свою карьеру в 1923 году, он смог адаптироваться к меняющимся стилям в джазе и продолжал записывать до 1981 года. Колосс джазового фортепиано.

13: граф Бэйси (1904-1984)
Как и джазовый аристократ, герцог Эллингтон, мастерство графа Бэйси за роялем часто затмевалось его ролью успешного руководителя группы. Билл Бэйси, родом из Red Bank, штат Нью-Джерси, прославился в эпоху свинг-биг-бенда популярными мелодиями, такими как «One O'clock Jump». Обычно он вел с фортепиано, придерживаясь минималистичного стиля «меньше-больше-эстетичнее» и применяя мощные ударные акцентирования и октавы, так что его блюзовые ноты прорезали полный звук группы.

12: Толстяк Уоллер (1904-1943)
Уроженец Нью-Йорка Томас «Толстяки» Уоллер не дожил до своего 40-летия (он умер от пневмонии в 39 лет), но, тем не менее, оказался влиятельным пианистом, особенно благодаря его вкладу в развитие стиля очень ритмичного шага, важный камень в джазовом фортепиано. Уоллер был также органистом и композитором, чей репертуар включал в себя бессмертные мелодии «Не ошибайся» и «Жимолость Роуз».

11: Герцог Эллингтон (1899-1974)
Часто забывают, что родившийся в Вашингтоне Эдвард Кеннеди Эллингтон был потрясающим джазовым пианистом со своим неповторимым стилем. Это потому, что Эллингтон заслужил большую известность как популярный руководитель группы и композитор в эпоху свинг-биг-бэндов 30-х годов. В обширной дискографии джазового аристократа есть несколько сольных фортепианных записей (особенно, возможно, 1953-е годы). Герцог играет эллингтон ), которые раскрывают в полной мере навыки Эллингтона.

10: Ахмад Джамал (род. 1930)
Джамаль, родившийся в Питтсбурге (настоящее имя Фредерик Джонс), обладает тонким, ловким прикосновением и интуитивно знает, как использовать пространство для достижения хорошего эффекта. Именно последнее качество сделало Майлза Дэвиса таким большим поклонником его музыки в 50-х годах, пытаясь воспроизвести легкий стиль фортепиано Джамала в его группах той эпохи. Джамал (принявший ислам в 1950 году) впервые записал для OKeh в 1951 году, но позже, в том же десятилетии, занял место среди лучших джазовых пианистов всех времен с самым продаваемым живым альбомом At The Pershing , который занял первое место. его музыка для широкой аудитории. Мастер музыкального занижения.

9: Чика Кориа (род. 1941)
Как и Кит Джарретт, Армандо «Чик» Кориа из Челси, штат Массачусетс, был ранним начинающим - он начал играть на пианино в возрасте четырех лет - а позже прославился как помощник великого Майлза Дэвиса (заменившего Херби Хэнкока). Хотя под влиянием романтизма Билла Эванса, всегда существовала ощутимая латинская интонация музыки Кориа, которая варьировалась от прямого джаза до электрического слияния (он возглавлял бегемота джаз-рока «Возвращение навсегда» в 70-х годах).

8: Кит Джарретт (род. 1945)
Из Аллентауна, штат Пенсильвания, Джарретт начал играть на пианино в возрасте двух лет и быстро превратился в преждевременно одаренного вундеркинда, погруженного в классическую музыку. Будучи подростком, Джарретт был соблазнен джазом и быстро овладел его идиомой. Он играл с Джаз Мессенджерами Арт Блейки в середине 60-х, прежде чем присоединиться к группам Чарльза Ллойда и, позже, Майлза Дэвиса. В 70-х годах в ECM Records Джарретт, отказавшись от электрических инструментов, запатентовал лирический стиль и в том же десятилетии выпустил импровизированный сольный концерт The Köln Concert , который установил новый эталон для джазового фортепиано без сопровождения. Бесстрашный импровизатор, воображение которого не знает границ.

7: Бад Пауэлл (1924-1966)
Этот музыкант, родившийся в Гарлеме, был первым пианистом, который подошел к пианино, как будто это был инструмент для клаксона. Хотя он многое почерпнул из стиля левого шага в стиле Арт-Татум, главным вдохновителем Пауэлла был саксофонист и бибоп-архитектор Чарли Паркер. В результате Пауэлл оказался очень влиятельным, хотя его карьера была короткой (он умер в возрасте 41 года после многих лет проблем с психическим здоровьем). Недостающее звено между Арт Татумом и бибопом, его статус одного из лучших джазовых пианистов всех времен гарантирован.

6: Маккой Тайнер (род. 1938)
Из Филадельфии Тайнер прославился как участник новаторского квартета Джона Колтрейна в период с 1960 по 1965 год, сыграв на легендарном альбоме саксофониста 1965 года A Love Supreme . Главный образец Тайнера - образец модального джаза со страстью к блюзу - использование аккордов с выдающимися четвертями. Он также часто нападает на пианино с грубой силой, хотя он также может играть с крайней деликатностью, используя стаккато для правой руки. После Колтрейна Тайнер зарекомендовал себя как один из выдающихся пианистов современного джаза с серией поразительных альбомов для Blue Note и, позже, Milestone.

5: Оскар Петерсон (1925-2007)
Родом из Квебека, Канада, Петерсон был вундеркиндом с классической подготовкой, который попал под влияние Арта Татума и Нат «Кинг» Коул. Он сделал свою первую запись в 1945 году, но это было в 50-х годах, после того, как он присоединился к джазовому импресарио. Ярлык Нормана Гранца Verve и привел фортепианное трио, что он стал именем нарицательным. Известный своими изысканными филигранями и жестким стилем, Петерсон был ловким импровизатором.

4: Херби Хэнкок (род. 1940)
Хотя он флиртует с фанком, балуется диско и даже увлекается электро и хип-хопом (о чем свидетельствует его мировой хит "Rockit" 1983 года), в глубине души этот чикагский музыкальный хамелеон - преданный джазовый пианист. Несмотря на то, что под влиянием Билла Эванса Хэнкок создал свой собственный стиль в 60-х годах, и как сольный артист, и как участник поискового квинтета Майлза Дэвиса. Хотя ему почти 80, Хэнкок все еще обладает музыкальной любознательностью подростка.

3: Билл Эванс (1929-1980)
Беспокоящаяся душа, этот пианист из Нью-Джерси страдал от наркомании на протяжении всей своей взрослой жизни и профессиональной карьеры, но это не помешало ему создать удивительно красивый и последовательный труд. Светоотражающие романтические баллады с пышными аккордами были его несомненной сильной стороной, но Эванс - который черпал вдохновение как в бибопе, так и в классической музыке - мог также раскачиваться с воодушевлением, особенно в живой обстановке. Бесчисленные пианисты попали под чары Эванса, в том числе Херби Хэнкок, Кит Джарретт и, совсем недавно, Брэд Мельдау.

2: Телониус Монах (1917-1982)
Неправильно понятый многими, этот индивидуалист из Северной Каролины (которого редко видели без шляпы) является одним из самых уникальных из лучших джазовых пианистов в мире. Появившись на заре бибопа в середине-конце 40-х годов, он пошел своим собственным своеобразным путем, создав уникальную музыкальную вселенную, в которой правили угловатые, но смиренные мелодии, диссонирующие кластерные аккорды и слегка колеблющийся ритмичный пульс. Как композитор, Монах внес несколько стандартов в джазовый сборник песен - в том числе «Round Midnight» и «Straight, No Chaser» - и в качестве клавишника записал несколько альбомов несопровождаемого фортепиано, в том числе классический Thelonious Alone In San Francisco .

1: Арт Татум (1909-1956)
На вершине нашего списка 50 лучших джазовых пианистов всех времен находится человек, которого считают божеством клавишных. С ослабленным зрением с младенчества родившийся в Огайо Татум в детстве научился играть на пианино на слух и, одаренный идеальным слухом, быстро преуспел в игре на инструменте. Он запатентовал технически продвинутый, уникально цветистый стиль с раннего возраста, который сочетал в себе элементы стиля, свинга и классической музыки. Несмотря на огромное влияние - Оскар Петерсон был одним из его главных учеников - жизнь Татума подошла к концу вскоре после его 47-летия.

Теперь вы знаете лучших джазовых пианистов всех времен, откройте для себя 50 лучших джазовых трубачей Вот ,

Следуйте плейлисту Jazz Giants Вот ,

Похожие

Лучшие романы о вампирах
Для многих это звучит как сон, вечная жизнь - но бессмертие не просто связано с бесконечной славой. Напротив: смертельная солнечная аллергия, постоянная жажда крови и особые способности делают бессмертие весьма утомительным. В то время как некоторые смиряются со своей судьбой и убийствами, угнетают и играют с людьми, другие борются с вечным голодом, даже дружат со смертными и живут совершенно незамеченными среди нас. Вы,
Лучшие серии Audi Top Gear
В свете банды Top Gear, переходящей от BBC к иди работать с Amazon Prime Я подумал, что было бы хорошо взглянуть на некоторые из наших любимых моментов Top Gear Audi.
Лучшие фильмы по фигурному катанию
Лето - непростое время для любителей фигурного катания, галлы не могут заменить напряженность и драматизм гонок. В скуке Прекрасная сторона спорта предлагает вам вспомнить лучшие роликовые фильмы. Режущий край (1992)
Лучшие пользовательские карты CS: GO
Как я и надеялся, Появление CS: GO в Steam Workshop ослабил карту засухи игроков Global Offensive с момента запуска. Приблизительно 700 Defusal, Hostage Rescue, Deathmatch, Arms Race и другие карты теперь заполняют
Топ-10 списков кинокритиков - Лучшие фильмы 2017 года - Metacritic
... лучших десятков, публикуемых крупными кинокритиками и публикациями. Эта страница будет обновляться в течение декабря и января при публикации новых списков; не забывайте проверять часто. Ниже приведен наш обновленный список фильмов, наиболее
Критики назвали лучшие секс-сцены в истории кино
Кинокритики британского издания The Independent составили список из десяти лучших сцен секса в истории киноиндустрии. В него вошли как более новые фильмы, так и картины 70-х.
Умер Стивен Хокинг: лучшие цитаты Стивена Хокинга
Несмотря на свою тяжелую болезнь, Хокинг был жизнелюбивым человеком. В этой статье мы собрали наиболее вдохновляющие и остроумные цитаты великого ученого. Стивен Хокинг / REUTERS Сегодня ночью на 77 году жизни скончался известный физик-теоретик Стивен Хокинг. Наверное, немного найдется людей, которые хотя
Лучшие игрушки для девочек от наших детских лет
Игрушки для девочек. Независимо от того, насколько мы считали себя пацанами в юности, нам предлагали игрушки, которые мы просто не могли не захотеть. В то время мы не знали, но нас не продавали в основном «девчачьи игрушки» (Барби была наиболее очевидной), но некоторые, возможно, привлекли наше внимание. Конечно,
Пародийные музыкальные группы | Список лучших пародийных музыкантов / групп
Время от времени музыканту и его хитам нужен новый поворот. Это может означать кавер, но чаще у него будет новая жизнь с помощью пародийных музыкантов. Обычно один из этих забавных людей записывает пародийную версию песни, а повторное использование музыки дает песне вторую жизнь. Эти музыкальные пародии иногда даже более популярны, чем оригинальные версии. Лучшие пародийные артисты имеют острое чувство поп-культуры, и, таким образом, их взгляд на эти существующие песни не просто освежает,
Лучшие фэнтезийные циклы по версии Гильдии. Часть I
У фэнтези, как и у каждого жанра, есть довольно гибкий список книг и циклов, который просто выпадает, и его стоит знать. Редакция Гильдии литературы решила собрать в одной серии статей то, что мы считаем крем-де-ла-крем фантастическим. Лучшие фэнтезийные циклы идут на первый огонь - часть первая из трех. Это не рейтинг, а наша подборка самых интересных, достойных прочтения названий. Может быть, мы можем помочь тем из вас, кто
Лучшие приложения для iPhone VR 2019: погрузись в виртуальный мир
Apple пока не делает гарнитуру виртуальной реальности (VR), хотя мы знаем, что она экспериментирует с этой технологией годами. Но это не значит, что вам нужно ждать iGlasses, чтобы наслаждаться VR-приложениями на вашем iPhone. В App Store есть множество приложений для iPhone VR, и при условии, что вы носите подходящую гарнитуру, вы можете получить удовольствие от виртуальной реальности с iPhone с iPhone SE и далее. Самая дешевая точка входа в VR

Комментарии

Этот список отвечает на вопросы "кто лучшие пародийные музыкальные группы всех времен?
Этот список отвечает на вопросы "кто лучшие пародийные музыкальные группы всех времен?" и "кто самый великий пародийный музыкант когда-либо?" Если вы достаточно разбираетесь в жанре, пожалуйста, голосуйте, основываясь на качестве музыки группы, а не просто голосуйте за самые популярные пародийные музыкальные группы, о которых вы, возможно, слышали. (38 штук) Ranker может собирать комиссию за ссылки на этой странице. список упорядочен всеми избирателями реранкеров: 2 мужчины женщины возраст
Сколько еще раз можно сказать, что « Лучше звоните Солу ”Является одним из лучших шоу на телевидении?
Этот список отвечает на вопросы "кто лучшие пародийные музыкальные группы всех времен?" и "кто самый великий пародийный музыкант когда-либо?" Если вы достаточно разбираетесь в жанре, пожалуйста, голосуйте, основываясь на качестве музыки группы, а не просто голосуйте за самые популярные пародийные музыкальные группы, о которых вы, возможно, слышали. (38 штук) Ranker может собирать комиссию за ссылки на этой странице. список упорядочен всеми избирателями реранкеров: 2 мужчины женщины возраст
«Был ли E-Express одним из ваших лучших аккаунтов?
«Был ли E-Express одним из ваших лучших аккаунтов?» - спросил адвокат штата Нью-Йорк Джон Олеск. «Возможно», - ответил Финк. Некоторое время спустя Финк дал показания на допросе защитником Кэрри Х. Коэн из ТОО «Моррисон и Фёрстер» что 4000 учетных записей, включая контролируемые Эллиотом, были переданы ему в массовом порядке в 2010 году в качестве реорганизованных территорий UPS. Это была попытка показать, что Финк

Этот список отвечает на вопросы "кто лучшие пародийные музыкальные группы всех времен?
И "кто самый великий пародийный музыкант когда-либо?
Этот список отвечает на вопросы "кто лучшие пародийные музыкальные группы всех времен?
И "кто самый великий пародийный музыкант когда-либо?
«Был ли E-Express одним из ваших лучших аккаунтов?