Иллюстрированная литература Литература | Двутгодник | два раза в неделю

3 минуты чтения

В поисках источников популярного мнения того времени, согласно которому комикс является инфантильным развлечением для самых маленьких читателей, стоит отметить только ранние супергеройские комиксы и постановки, связанные со студией Disney, а также комические адаптации мировой литературы. Классические романы, популярные бестселлеры, мифологии, записанные на протяжении веков, всегда были одной из любимых тем комического искусства. К сожалению, как это происходит с адаптацией одного искусства к другому, их художественная ценность была низкой. Комиксы, основанные на литературе, первоначально рассматривались скорее как переводы, чем как отдельные, автономные явления, и оценивались по категориям, которые до сих пор используются для оценки литературных переводов. Предполагалось, что адаптация должна быть, прежде всего, верной - чтобы читатель, знакомый с оригиналом, мог быть найден в нем немедленно, и получатель, тянущийся к комиксу, не зная оригинального литературного произведения, имел впечатление, что он был полностью знаком с его содержанием. Его также следует поощрять к достижению оригинального текста.
В поисках источников популярного мнения того времени, согласно которому комикс является инфантильным развлечением для самых маленьких читателей, стоит отметить только ранние супергеройские комиксы и постановки, связанные со студией Disney, а также комические адаптации мировой литературы Характерные примеры такого подхода к искусству адаптации литературы с использованием изображений можно найти в более чем ста пятидесяти книгах, опубликованных в 1941–1971 годах как часть Серия "Иллюстрированная классика" , Изобретенный русским эмигрантом Альбертом Льюисом Кантером, серия на протяжении более трех десятилетий устанавливает правила перевода литературных произведений в комиксы, а внушительный список названий включает практически весь западный литературный канон - от таких мастеров, как Марк Твен, до провинциальных звезд, таких как Генрих Сенкевич. Основной целью этих публикаций было, конечно, образование; кроме самих комиксов, они также включали биографические заметки, сноски, объясняющие значение слов, и обсуждение наиболее важных тем, связанных с данным романом.
Эстетическая ценность имела второстепенное значение, хотя среди полуанонимных работников были и будущие звезды и реформаторы комиксов, такие как Джек Кирби. "Последние дни Помпеи" по мнению Э. Булвера-Литтона) или Уилла Эйснера, чья комическая мастерская , описана позже в авторском графическом романе "Жизнь в картинках" он подготовил экранизацию «Оливера Твиста» Диккенса для нужд «Иллюстрированной классики». Тексты, опубликованные в этой серии, выполняли роль посредника между фильмом и экранизацией фильма и способствовали распространению мнения о комиксе как литературе для людей, имеющих проблемы с чтением.
Переписывая известные литературные произведения, комикс узнал, что кинематограф должен был выучить в то время: сократить сюжетные линии, выбрать истории, выделить темы и собрать несколько сцен в одну читаемую картинку. Создатели адаптации быстро освоили мастерскую, которая позволяла передавать даже самые сложные отношения с помощью хорошо продуманных досок и рамок, для помещения на двух страницах иллюстрации десятков страниц исходного текста. Благодаря выделению некоторых элементов посредством простой операции размещения их в кадре или оригинального изображения вспомогательных персонажей адаптированные истории иногда приобретают разные значения.
К сожалению, упомянутая ориентация производства на более молодого читателя означала, что не многие обращали внимание на техническое мастерство публикаций, в которых грамматика и язык перевода литературы на картинке формировались с нуля. Скорее, акцент был сделан на критике чрезмерных упрощений и «инфантилизации классиков». Вопреки предположениям, массовая адаптация литературы к живописным рассказам оказалась тупиковой - любители книг не дотянулись до таких публикаций, обескураженные тем, что перевод текста в графику забрал воображение, а поклонники комиксов проигнорировали их, поскольку считали, что они не имеют никакой ценности. искусство. Серия классиков литературы, рассказанная в комиксах, хотя и широко распространенная во всем мире, по-прежнему считается маргинальной - как литература, так и комиксы, хотя они обычно не порождают писателей или создателей комиксов (через тридцать лет комиксы «Классика иллюстрированная») только в Соединенных Штатах было продано более 200 миллионов копий).
Рис. Гвидо Крепакс К счастью, среди издательств этого типа есть и комические жемчужины. Просто тянуться к чемпионам Работа Гвидо Крепакса чудесно «Ибикус» Паскаля Рабата Э недавно опубликовано на польском языке "Пинокия" Виншлюсс или все еще жду национального издателя «Моби Дик» Билла Сенкевича , Также в Польше, где в течение долгого времени юмористические версии классиков литературы ассоциировались, прежде всего, с не очень удачными подходами к романам Сенкевича и Пруса, они созданы для произведений, которые, нарушая верность и образовательную миссию, могут вдохнуть новую жизнь в знакомые тексты. Мы уже видели "Замок" Франца Кафки , рассматриваемый как отправная точка для критики модели администрирования, также появился комикс по мотивам мини-лекций Лешека Колаковского "Макси-вопросы" и комическая версия «Прогулка по городу» по стихотворению Чеховича , Поведенческие адаптации являются признанными художниками Ежи Шилак , который несколько раз пытался перейти в комикс «Алиса в стране чудес», а также дебютанты, борясь, например, с текстом Лемяна ,
Именно в этом направлении выходит «Большой атлас польских тетушек», издаваемый Ha! Art - содержащий комиксы, которые образуют диалог с литературным оригиналом, ближе к ремиксу, чем переводу, и восхищают множеством графических решений. Перед текстом Витковского были двадцать восемь художников из разных слоев общества - как известные авторы комиксов, так и полные дебютанты, которые превратили непрерывный рассказ «Любево» в антологию коротких рассказов, посвященных конкретным героям книги. Начиная с очень классической в ​​форме работ Ольги Врубель и Даниэля Гутовского, более или менее неудачных фотокомиков, Славомира Шуты и Бартека Матерки, и заканчивая авангардными идеями Яцека Стефановича и Кубы Войнаровски - «Большой атлас польского Сиота» - это альбом, который показывает альбом искусство комической адаптации может быть разнообразным. Полностью освобождаясь от необходимости обобщать и обучать, комикс становится дискуссией с оригиналом, открывает его для толкований, которые иногда трудно уловить в самом тексте.

Рис Рис. Яцек Стефанович / Ha! Art

Благодаря идее передачи романа Витковского в руки таких разных художников, лингвистическое богатство и разнообразие оригинала были в значительной степени сохранены. Мелодичная фраза «Lubiewa», прыгающая с огромной свободой между различными языковыми регистрами, оказалась вдохновением как для бурных рисунков Янека Коза, так и для работы, наполненной розовыми пенисами Евы Ющик. Оба эти комикса показывают спектр проблем, с которыми сталкиваются авторы антологии: следует ли рассматривать «Любево» как натуралистическую историю жизни сексуального меньшинства, полную грязи, бедствий и скрытых побуждений, или читать как китчую эротическую фантазию, в которой выдумки и мечты они переплетаются с фрагментами реальности. В «Великом атласе польских тетушек» все интерпретации «Любева» достигают одинаковой важности: они читаются как старомодный роман («Фредек» Бальбины Брушевской), предупреждающая аномалия о славе славы («Михавка», Конверский и Полка), сборник юмористических анекдотов (»). Паула "Пресс-секретарь Михаила) или ностальгическая память 1980-х годов (" Гизела "Кубы Войнаровски).
Благодаря идее передачи романа Витковского в руки таких разных художников, лингвистическое богатство и разнообразие оригинала были в значительной степени сохранены "Большой атлас польских тетушек" . Ха! Арт, Краков,
120 страниц, в книжных магазинах с августа 2012 года
Используя различные формы выражения - от классического мультфильма до рисования, вырезов, рассказывания историй с использованием графических значков - создатели «Великого атласа» извлекают всю сущность из «Любева». Им удается передать многослойность этого мира. Представляя страх превращения честной польской тети в современного европейского гея в метро, ​​Яцек Стефанович из «Познанской группы» заставляет его бояться комикса, выходящего за рамки рамок, воздушных шаров и досок; предлагает читателям модель для самостоятельной сборки - пространственную и многомерную. Рассказывая одну из самых удручающих историй из «Любева», Кшиштоф Островский в «Калицке» делает это с помощью иллюстраций, связанных с работами Эгона Шиле.
«Большой атлас польских тетушек» достигает размеров в местах, где авторы старались не только наполнить доску стильной графикой, но и связать графический стиль с настроением сюжета. В большинстве случаев это успешные попытки, хотя было несколько неудач, в которых псевдоартистическая манера не имеет отношения к истории, и вместо того, чтобы обогащать или комментировать ее, она заставляет вас ждать начала следующего комикса, потому что, возможно, следующий автор посоветовал сделать лучше. Однако в целом «Большой атлас польских тетушек» выполняет основную роль современной юмористической адаптации: он позволяет просматривать текст в зеркале дюжины различных интерпретаций, вынимать маргинальные вещи из романа и проливать на них новый свет. Поощряет следующий или первый контакт с оригиналом.